Art Jam Contemporary
Girls' Zone 03 2008.10.10-11.03
海老原優 × 浅川和音 Yu Ebihara × Kazune Asakawa


About their Works
海老原優 Yu Ebihara
自分と他人の記憶はどう違うのだろうか? 人、風景、もの、話し声などランダムに並び替えられた海老原個人の記憶、その痕跡がアニメーションとして映像化されている。それは、彼女の記憶と記憶一般の間にあるイメージと音のメモランダムと呼べるものであり、作品を見る僕らの個人の記憶に「世界の最大公約数的記憶」を喚起するいたずらのようなものでもある。そこには、個人の歴史におさまっていたはずの「記憶」と大きな歴史の中にある「記憶一般」、この二つの奇妙な相互作用があり、海老原はそのことをきわめて意識的に作品化しているのである。
The memories, of mine own and of others. How are they different? Ebihara's memories, such as of people, landscapes, objects and voices are randomly rearranged and the traces of those are then visualized as an animation. It can be a memorandum of images and sounds that exist between her own memories and memories in general. It is a trick that provokes "the worlds' greatest common divisor of memories" to our personal memories watching her creation. There is a peculiar reciprocal action between "memories" kept in personal history and "public memories" in grand history. Ebihara makes it into art extremely consciously.
浅川和音 Kazune Asakawa
現実世界の僕たちは、寓話の世界の登場人物のように、時に滑稽だ。 浅川にとって、画面に描かれる「森」と「女の子」は、アイロニーを含む自己言及的なメタフィクションであり、現実世界での自分自身を含む滑稽さの象徴、思考と思考の狭間にある「エアーポケット」もしくは「気づき」のようなものである。そのメタフィクション的「気づき」こそが、浅川にとっての絵画であり、教訓的意味を奪い去った後、現代の寓話を断片的に再構成するものなのである。
In the real world we are often humorous like those characters in fables. For Asakawa, the "forest" and "girls" drawn in the picture are self-referencial metafiction with irony, and they are the symbols of our humourous-ness in the real world, the "air pocket" or "recognition" in between thoughts. For her, this metafictional "recognition" is the painting and is what reorganizes, in fragments, contemporary fables with didactical meanings taken out.
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