Art Jam Contemporary
Girls' Zone Collection 2008.09.05 - 2008.10.05
Dona × 中山恵美 × 森本麻里



About their Works
DONA
ユートピアは悲しい。彼女はそのことを確認するように作品を描き続ける。どこにもない場所、時間のない場所、そこにいるすべてのものは、大きな力によって支配されている平面上の楽園。ユートピア思想は現実社会への痛烈な批判だったかもしれないが、彼女にとって、この絵を6年間毎日描き続けていることは、よりパーソナルで現実的、はかなくも強い、社会への抵抗なのである。
The Utopia is sad. Dona keeps drawing as if to make sure of that. A place that exists in nowhere, a place without time, a paradise on a plane where all the creatures are controlled by great power. The Utopian philosophy might have been a bitter criticism on a realistic society but for her, to keep drawing everyday for 6 years is a personal and realistic, transient but persistent resistance against the society.
中山恵美 Megumi Nakayama
僕らが普段見ている景色というのは、自分がその中にいることを意識させることはない。景色の中の自分、自分の中の景色。中山はそのことを意識的に作品化する。彼女にとって作品を描くことは、世界と自分の境界線をぼやかすことであり、自分の輪郭が世界に向けて溶け出していく過程なのである。
The scenery we see normally does not make us aware that we are actually in it. Myself in the scene, the scene inside of myself. Nakayama deliberately visualizes that. For her, it is to blur the line between the world and herself and it is the process which her contour goes melting into the world.
森本麻里 Mari Morimoto
森本麻里は「日常生活」をビジュアル化する。それは、写真で言うところの「スナップ写真」というような記録の類ではなく、肥大化され過剰化された日常生活の再現であり、彼女はそれを「見る」ように描いている。そこには、絵の具とキャンバスで再現された奇妙な現実があり、「見る」と「描く」ということの矛盾をはらんだ絵画の純粋な欲望があるのである。
Mari Morimoto visualizes the "banal". It is not something like a record as we call "snap shots" in photography, but it is a reproduction of enlarged and excessive everyday life. She paints as if she sees it. There is a peculiar reality reproduced by paints and canvas. There is a pure desire of pictorial art bearing the paradox of "to watch" and "to paint".
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